{"id":2303,"date":"2026-06-10T15:30:19","date_gmt":"2026-06-10T13:30:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.antonimiquel.com\/sobre-lobra\/"},"modified":"2026-07-18T21:55:33","modified_gmt":"2026-07-18T19:55:33","slug":"work-and-philosophy","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.antonimiquel.com\/en\/work-and-philosophy\/","title":{"rendered":"Work and Philosophy"},"content":{"rendered":"\t\t
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WORK AND PHILOSOPHY<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Antoni Miquel Morro<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Antoni Miquel Morro (Palma, 1980) holds a PhD in Sculpture from the Polytechnic University of Valencia and a degree in Fine Arts from the University of Barcelona. He combines artistic research with teaching at the Llotja School of Art in Barcelona.<\/p>

Morro has developed a neo-figurative body of work rooted in Mediterranean tradition, with a focus on what has been called “the divine feminine.” By centering on ancient female representations, he explores the symbolic possibilities of contemporary art and advocates for a space of resistance and utopian possibility. His sculptures\u2014beings with fantastic attributes that inhabit their surroundings with fullness\u2014connect the idea of a pre-patriarchal past with a possible future, promoting new languages that place women at the center and foster a deep connection with nature.<\/p>

Barcelona, 2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Goddessarts Magazine, 2025. (English) <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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BETWEEN MEMORY AND SYMBOL: SCULPTURES FOR A NEW MITHOLOGY<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1. Could you tell us about your background and artistic journey?<\/strong>
I was born in 1980 in Mallorca, the largest of the Balearic Islands. I grew up with my sisters, Lourdes and \u00c0ngels, in a beautiful and welcoming natural environment. Our father, a painter, and our mother instilled in us from an early age a deep sensitivity toward beauty and art. I feel very fortunate for the childhood I had, and I believe that this early harmony, in some way, is reflected in my work.
My interest in drawing led me to study Fine Arts in Barcelona. Although I initially thought I would dedicate myself to painting, discovering the sculpture studios at the Faculty was a turning point. From that moment on, I felt that my true language was matter and volume. I believe sculptors have the privilege of engaging in dialogue with a wide diversity of materials. And while I value the expressive possibilities of new media, I feel a particular affinity for wood, metal, and especially stone.<\/p>

2. Could you talk about the themes of your work and your sources of inspiration?<\/strong>
Through sculpture, I explore how myths can be rewritten. I am interested in how a new reading of the past can help us imagine other ways of living and relating to one another. In my work, woman occupies the symbolic center of this process \u2014 as sacred image, archetype, and transformative principle.
I feel that archaeological objects preserve a silent wisdom. Fragments, figures, and traces of clay or stone evoke another memory of the world \u2014 one in which the feminine was not peripheral but essential. Reinterpreting these forms through contemporary art is, for me, a way of questioning patriarchy and opening a space for collective healing and empowerment.
A key concept that guides this exploration is mythopoiesis \u2014 the creation of new myths. Philosophers such as Mary Daly and Carol Christ have pointed out that the absence of divine feminine references has operated for centuries as a form of symbolic censorship, silencing women\u2019s voices and denying them the power to define the world. Mythopoiesis responds to that absence: it rewrites stories by placing female figures \u2014goddesses, heroines, and ancestors\u2014 at the center of a new cosmogony.
This is also the driving force behind my work: to reinterpret archaeological cultures through art as a means of rethinking identity and gender equality. If material culture shapes our vision of the world, it can also transform it. To recreate and resignify ancient images is, for me, a way of projecting new symbolic models into the present.
My sources of inspiration are diverse, but I always return to figures such as Inanna, the great Sumerian goddess, or the Minoan Potnia \u2014 presences that embody power, fertility, mystery, and cyclical transformation. In these images lies an archetypal force that transcends time. Contemporary feminism has revisited them as alternatives to dominant narratives, and I try to continue this dialogue through matter and form.
Between these ancient traditions and the sensitivity of our own time there stands an inevitable bridge: Marija Gimbutas. Her research on \u201cOld Europe\u201d \u2014those pre-patriarchal societies where the goddess was omnipresent\u2014 has profoundly influenced my work. Beyond academic controversies, Gimbutas left us an immense symbolic legacy: the intuition that there may once have been a time when balance, peace, and creativity were central values.
My purpose is not to reconstruct an idealized past, but to invoke new myths capable of transforming the present. From my masculine perspective, I wish to contribute to the re-signification of feminine archetypes, to imagine alternative genealogies, and to create a symbolic space where body, earth, and community are recognized as parts of a single living organism.
Ultimately, I believe that art is not only representation, but also a tool for creating meaning and shaping ideology. When we create, we intervene in the way the world is imagined. The mythopoietic reading of ancient symbols does not offer absolute truths, but it opens the possibility of rethinking masculinity, femininity, and our place in the world from a more inclusive perspective.<\/p>

3. How does your artistic life influence other aspects of your life?<\/strong>
I have been fortunate to combine artistic research with teaching. I currently have the honor of teaching stone and wood carving at Escola d\u2019Art Llotja in Barcelona, which this year celebrates its 250th anniversary. I have also worked in secondary education, in special education schools, in vocational training centers, and at the university level.
This diversity of experiences has deeply enriched me, and not having to rely on the sale of my work to make a living has allowed me to create with complete freedom \u2014 within the reach of my own abilities.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Mar Beltr\u00e1n Alandete. Val\u00e8ncia, 2018. (Catal\u00e0) <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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ANTONI MIQUEL MORRO: LA PLENITUD DE LES FORMES<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Silenci, serenitat, pau espiritual\u2026<\/p>

Contemplant les sublims escultures d\u2019Antoni Miquel Morro, em plantege una vegada m\u00e9s l\u2019eterna dial\u00e8ctica sobre si l\u2019artista naix o es fa. Des de temps remots, l\u2019home ha tingut la necessitat de crear, b\u00e9 per motius m\u00e0gics, religiosos o merament pel plaer de recreaci\u00f3 est\u00e8tica. Si atenem la definici\u00f3 que ens facilita la RAE, l\u2019artista \u00e9s aquella \u201cpersona dotada d\u2019habilitat o capacitat suficient per crear\u201d.<\/p>

Des del meu punt de vista, l\u2019artista naix, no es fa\u2026 Jo definiria artista com aquell que aconsegueix motivar una reacci\u00f3 directa, un di\u00e0leg (favorable o desfavorable\u2026) entre l\u2019espectador i la mateixa obra creada. Es pot aprendre a pintar, esculpir, cantar, compondre, escriure\u2026 Per\u00f2 per crear i realitzar veritables obres d\u2019art, cal portar en l\u2019\u00e0nima l\u2019anomenada sensibilitat art\u00edstica, aquest do que ens permet que les creacions realitzades no deixen indiferent el contemplador\/espectador i que siga, com deia el mestre Picasso, un \u201ccontemplador actiu\u201d.<\/p>

Giorgio Vasari (1511-1573), historiador de l\u2019Art, arquitecte, pintor i escultor itali\u00e0, que va establir per primera vegada el terme Rinascimento <\/strong><\/em>per definir el fenomen cultural i art\u00edstic de la seva \u00e8poca, afirmava en el seu tractat Les vides dels m\u00e9s excel\u00b7lents pintors, escultors i arquitectes<\/em>: \u201cL\u2019escultor \u00e9s aquell que trau tot all\u00f2 superflu i redueix el material a la forma que existeix en la ment de l\u2019artista\u201d.<\/p>

Aquesta idea es refor\u00e7a en Morro i els seus \u201c\u00e9ssers fant\u00e0stics\u201d com ell mateix els anomena. Davant del meravell\u00f3s bosc de figures humanes que es presenta en aquesta exposici\u00f3, nom\u00e9s hi cap una reacci\u00f3: guardar silenci i ser captivats per la seua bellesa i significat. Sublims personatges esculpits tridimensionalment, replets de bellesa i for\u00e7a interior, meditant amb els ulls tancats, en plenitud espiritual. L\u2019artista, en diverses ocasions, m\u2019ha comentat que l\u2019objectiu final de les seues obres no \u00e9s \u00fanicament expressar la bellesa est\u00e8tica, sin\u00f3 alhora, motivar aquesta reacci\u00f3: reflexi\u00f3-resposta-di\u00e0leg entre l\u2019espectador i l\u2019obra, en el seu intent per transmetre l\u2019anhelada pau espiritual, mitjan\u00e7ant les formes i les textures.<\/p>

S\u00f3n obres silencioses, serenes, que ens traslladen a un espai atemporal on regna l\u2019equilibri i l\u2019harmonia.<\/p>

Reconeix sentir veritable passi\u00f3 per l\u2019Art, en totes les seues manifestacions i etapes, per\u00f2 ser\u00e0 en l\u2019escultura i la seua tridimensionalitat on se sent m\u00e9s identificat: li permet d\u2019expressar els seus sentiments i idees d\u2019una manera m\u00e9s directa, m\u00e9s precisa.<\/p>

La figura de la dona es col\u00b7loca en un lloc idealitzat i li serveix per a expressar totes les emocions que pot experimentar l\u2019\u00e9sser hum\u00e0: Pluja, \u00c0ries o lluna d\u2019abril, Pandora, Ocell<\/em>\u2026 deesses atemporals representants de la saviesa i la bondat, ens narren s\u00e0viament i bellament, en silenci, hist\u00f2ries sobre la vida i mort, sobre l\u2019hum\u00e0 i el div\u00ed, el b\u00e9 i el mal, sobre all\u00f2 universal i all\u00f2 terrenal, tenint com a aliada, l\u2019eternitat.<\/p>

Gran coneixedor de la Hist\u00f2ria de l\u2019Art i els seus art\u00edfexs, considera l\u2019estudi de la figura humana com a via d\u2019expressi\u00f3 art\u00edstica, com a protagonista indiscutible i realitzaci\u00f3 m\u00e0xima del proc\u00e9s escult\u00f2ric, igual que ho feien els cl\u00e0ssics grecollatins.<\/p>

Destaca la imponent La flor del taronger <\/em>(2018), on Morro fa una encertada interpretaci\u00f3 de la Dama d\u2019Elx<\/em>, realitzant un homenatge directe i evident a la cultura ibera, i al mediterrani.<\/p>

Gian Lorenzo Bernini \u00e9s un altre gran referent en la seua escultura L\u2019\u00e8xtasi de Santa Teresa <\/em>(1647-1651), per la seua magistralitat compositiva, espiritualitat i dramatisme contingut. Per\u00f2 afirma, sens dubte, que ser\u00e0 el moviment simbolista, el que m\u00e9s fortament ha influenciat totes les seues composicions:<\/p>

\u201cVull oferir una visi\u00f3 de la dona de simbolisme po\u00e8tic i equilibrat, amb\u00a0refer\u00e8ncies a les cultures mediterr\u00e0nies.\u201d<\/p>

Morro, plenament identificat amb el moviment simbolista, vol recuperar la bellesa atemporal, repleta de m\u00e0gia i misticisme. Considera que les seues obres no han de reproduir la realitat circumdant, presenta una s\u00e8rie de figures amb caracter\u00edstiques atemporals, eternes, que tendeixen a l\u2019espiritualitat\u2026 Per aquest motiu, en les seues escultures, igual que al seu moment ho faran Rodin i Camille Claudel, elimina qualsevol element que puga fer refer\u00e8ncia a una etapa\u00a0concreta i, d\u2019aquesta forma, es converteixen en suport d\u2019idees i s\u00edmbols, equivalen a una emoci\u00f3 provocada per l\u2019experi\u00e8ncia.<\/p>

D\u2019Aristides Maillol, una de les seues principals influ\u00e8ncies, aprendr\u00e0 a alliberar les seues escultures de tota narrativa, en la recerca de la forma pura, aconseguint una aparent simplicitat de formes, que oculten un sublim mestratge t\u00e8cnic i que sovint el porten a la pseudoabstracci\u00f3, en clara sintonia amb les escultures de Henry Moore.<\/p>

Al seu torn, se sent atret pels moviments de neofiguraci\u00f3 avantguardistes: Modigliani, en els rostres, i Giacometti, en la puresa de les seves formes.<\/p>

Bronze o marbre, terracota o alumini, les seues obres s\u00f3n creades no nom\u00e9s per a ser contemplades, sin\u00f3 tamb\u00e9 per a ser tocades i, fins i tot, olorades, en aquest afany intencionat d\u2019acostar-les a l\u2019espectador, evidenciant un decidit plantejament social de l\u2019art:<\/p>

\u201cAmb les meves peces desitjo connectar amb el p\u00fablic i fer-lo part\u00edcip de l\u2019obra.\u201d<\/p>

El seu bagatge art\u00edstic i les seues influ\u00e8ncies, unides a una magistral t\u00e8cnica i sublim resoluci\u00f3 compositiva, situen l\u2019artista Antoni Miquel Morro en una posici\u00f3, en l\u2019\u00e0mbit art\u00edstic contemporani,\u00a0dif\u00edcilment superable i les seues obres representen, amb tota certesa, la plenitud de la forma en l\u2019escultura.<\/p>

Mar Beltr\u00e1n Alandete<\/p>

Universitat de Val\u00e8ncia<\/p>

Gandia, 3 d\u2019octubre de 2018<\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Mar Beltr\u00e1n Alandete. Valencia, 2018. (Castellano) <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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ANTONI MIQUEL MORRO: LA PLENITUD DE LAS FORMAS<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Silencio, serenidad, paz espiritual\u2026<\/p>

Contemplando las sublimes esculturas de Antoni Miquel Morro, me planteo una vez m\u00e1s la eterna dial\u00e9ctica sobre si el artista nace o se hace. Desde tiempos remotos, el hombre ha tenido la necesidad de crear, bien por motivos m\u00e1gicos, religiosos o meramente por el placer de recreaci\u00f3n est\u00e9tica. Si atendemos a la definici\u00f3n que nos facilita la RAE, el artista es aquella \u201cpersona dotada de habilidad o capacidad suficiente para crear\u201d.<\/p>

Desde mi punto de vista, el artista nace, no se hace\u2026 Yo definir\u00eda artista como aquel que consigue motivar una reacci\u00f3n directa, un di\u00e1logo (favorable o desfavorable\u2026) entre el espectador y la propia obra creada. Se puede aprender a pintar, esculpir, cantar, componer, escribir\u2026 pero para crear y realizar verdaderas obras de arte, hay que llevar en el alma la llamada sensibilidad art\u00edstica, ese don que nos permite que las creaciones realizadas no dejen indiferente al contemplador\/espectador y que sea como dec\u00eda el maestro Picasso un \u201ccontemplador activo\u201d.<\/p>

Giorgio Vasari (1511-1573) historiador del Arte, arquitecto, pintor y escultor italiano, que estableci\u00f3 por primera vez el t\u00e9rmino Rinascimento <\/strong><\/em>para definir el fen\u00f3meno cultural y art\u00edstico de su \u00e9poca, afirmaba en su tratado Las vidas de los m\u00e1s excelentes pintores, escultores y arquitectos<\/em>: \u201cEl escultor es aquel que saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma, que existe en la mente del artista\u201d.<\/p>

Esta idea se refuerza en Antoni Miquel Morro y sus \u201cseres fant\u00e1sticos\u201d como \u00e9l mismo los llama. Ante el maravilloso bosque de figuras humanas que se presenta en esta exposici\u00f3n, s\u00f3lo cabe una reacci\u00f3n: guardar silencio y ser cautivados por su belleza y significado. Sublimes personajes esculpidos tridimensionalmente, repletos de belleza y fuerza interior, meditando con los ojos cerrados, en plenitud espiritual. El artista en diversas ocasiones me ha comentado que\u00a0el objetivo final de sus obras, no es \u00fanicamente expresar la belleza est\u00e9tica, sino a su vez, motivar esa reacci\u00f3n: reflexi\u00f3n-respuesta-di\u00e1logo entre el espectador y la obra, en su intento por transmitir la anhelada paz espiritual mediante las formas y las texturas. Son obras silenciosas, serenas, nos trasladan a un espacio atemporal donde reina el equilibrio y la armon\u00eda.<\/p>

Reconoce sentir verdadera pasi\u00f3n por el Arte, en todas sus manifestaciones y etapas, pero ser\u00e1 en la escultura y su tridimensionalidad donde se siente m\u00e1s identificado, le permite expresar sus sentimientos e ideas de una manera m\u00e1s directa, m\u00e1s certera.<\/p>

La figura de la mujer se coloca en un lugar idealizado y le sirve para expresar todas las emociones que puede experimentar el ser humano: Pluja, Aries o lluna d\u2019abril, Pandora, Ocell<\/em>\u2026 diosas atemporales representantes de la sabidur\u00eda y la bondad, nos narran sabia y bellamente, en silencio, historias sobre la vida y muerte, sobre lo humano y lo divino, el bien y el mal, lo universal y lo terrenal, teniendo como aliada la eternidad.<\/p>

Gran conocedor de la Historia del Arte y sus art\u00edfices, considera el estudio de la figura humana, como v\u00eda de expresi\u00f3n art\u00edstica, como protagonista indiscutible y realizaci\u00f3n m\u00e1xima del proceso escult\u00f3rico, al igual que lo hac\u00edan los cl\u00e1sicos greco-latinos.<\/p>

Destaca la imponente La flor del naranjo<\/em> (2018), donde Morro realiza una acertada interpretaci\u00f3n de la Dama de Elche<\/em>, realizando un homenaje directo y evidente a la cultura \u00edbera, y al mediterr\u00e1neo.<\/p>

Gian Lorenzo Bernini es otro gran referente en su escultura El \u00e9xtasis de Santa Teresa <\/em>(1647-1651), por su magistral\u00eda compositiva, espiritualidad y dramatismo contenido.<\/p>

Pero afirma sin duda alguna, que ser\u00e1 el movimiento simbolista, el que m\u00e1s fuertemente ha influenciado todas sus composiciones:<\/p>

\u201cQuiero ofrecer una visi\u00f3n de la mujer de simbolismo po\u00e9tico y equilibrado con referencias a las culturas mediterr\u00e1neas.\u201d<\/p>

Morro, plenamente identificado con el movimiento simbolista, quiere recuperar la belleza atemporal, repleta de magia y misticismo. Considera que sus obras no tienen que reproducir la realidad circundante, presenta una serie de figuras con caracter\u00edsticas atemporales, \u201ceternas\u201d que tienden a la espiritualidad\u2026 De ah\u00ed que en sus esculturas, al igual que en su momento lo har\u00e1n Rodin y Camille Claudel, elimina cualquier elemento que pueda hacer referencia a una etapa\u00a0concreta y de esa forma se convierten en soporte de ideas y s\u00edmbolos, equivalen a una emoci\u00f3n provocada por la experiencia.<\/p>

De Aristides Maillol, una de sus principales influencias, aprender\u00e1 a liberar sus esculturas de toda narrativa en b\u00fasqueda de la forma pura, consiguiendo una aparente simpleza de formas, que ocultan una sublime maestr\u00eda t\u00e9cnica y que a menudo le puede llevar a la pseudo-abstracci\u00f3n en clara sinton\u00eda con las esculturas de Henry Moore.<\/p>

A su vez, se siente atra\u00eddo por los movimentos de neofiguraci\u00f3n vanguardistas: Modigliani, en los rostros y Giacometti en la pureza de sus formas.<\/p>

Bronce o m\u00e1rmol, terracota o aluminio, sus obras son creadas no s\u00f3lo para ser contempladas, sino tambi\u00e9n para ser tocadas, e incluso olidas, en ese intencionado af\u00e1n de acercarlas al espectador, evidenciando un decidido planteamiento social del arte:<\/p>

\u201cCon mis piezas deseo conectar con el p\u00fablico y hacerlo part\u00edcipe de la obra.\u201d<\/p>

Su bagaje art\u00edstico y sus influencias, unidas a una magistral t\u00e9cnica y sublime resoluci\u00f3n compositiva, sit\u00faan al artista Antoni Miquel Morrro en una posici\u00f3n en el \u00e1mbito art\u00edstico contempor\u00e1neo dif\u00edcilmente superable y sus obras representan con toda certeza, la plenitud de la forma en escultura.<\/p>

Mar Beltr\u00e1n Alandete<\/p>

Universitat de Val\u00e8ncia<\/p>

Gand\u00eda, 3 de octubre de 2018<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Mar Beltr\u00e1n Alandete. Valencia, 2018. (English) <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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ANTONI MIQUEL MORRO: THE PLENITUDE OF FORM<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Silence, serenity, spiritual peace\u2026<\/p>

Contemplating the sublime sculptures of Antoni Miquel Morro, I once again ask myself that eternal question: is an artist born or made? Since time immemorial, Man has felt the need to create, be it for reasons of magic, religion or mere recreational and aesthetic pleasure. If we look at the dictionary definition of the Royal Spanish Academy, an artist is a \u201cperson endowed with sufficient skill or capacity to create\u201d.<\/p>

In my opinion an artist is born, not made\u2026 I would define an artist as someone who is able to evoke a direct reaction, a dialogue (favourable or unfavourable\u2026) between his\/her work and the viewer. One can learn to paint, sculpt, sing, compose or write\u2026 but to create a true work of art one needs to carry \u2018artistic sensibility\u2019 in one\u2019s soul, the gift that ensures that the contemplator\/ beholder cannot remain indifferent and becomes, as Picasso said, an \u201cactive contemplator\u201d.<\/p>

Giorgio Vasari (1511-1573), Italian art historian, architect, painter and sculptor, who first coined the phrase Renaissance<\/strong> to define the cultural and artistic phenomenon of his time, stated in his treaty The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects<\/em>:<\/p>

\u201cA sculptor is he who removes all that is superfluous and reduces material to arrive at the form which exists in the artist\u2019s mind\u201d.<\/p>

This idea is reinforced through Antoni Miquel Morro and his \u201cfantastic beings\u201d as he himself calls them. Confronted by the wonderful multitude of human figures presented in this exhibition, there is only one fitting reaction: to remain silent and allow oneself to be captivated by its beauty and meaning. Sublime three-dimensional characters filled with beauty and internal strength, meditating with eyes closed, in spiritual plenitude. The artist has told me on various occasions that his objective is not only to express aesthetic beauty, but to elicit the following reaction: reflection-response-dialogue between the viewer and the work in his attempt to transmit spiritual peace through form and texture. These are silent, serene works which take us to a timeless space where balance and harmony rule.<\/p>

He feels true passion for Art in all its manifestations and phases but it is with Sculpture and its three-dimensionality that he identifies most closely and which allows him to express his feelings and ideas most directly and accurately.<\/p>

The female figure occupies an idealized space and allows him to express all emotions that human beings are capable of: Rain, April Moon, Pandora, Bird<\/em>\u2026 timeless goddesses representing wisdom and goodness, which tell stories in silence, wisely and beautifully, of life and death, of the human and the divine, good and evil, universal and local, with eternity as their ally.<\/p>

Well versed in History of Art and its representatives, he considers the study of the human figure as the pathway to artistic expression and as the undisputed protagonist and ultimate accomplishment of the sculptural process, as did the Greeks and Romans of antiquity.<\/p>

His imposing sculpture The orange flower<\/em> (2018), stands out as a highlight in which Morro successfully interprets The Lady of Elche<\/em>, directly paying homage to Iberian culture and to the Mediterranean.<\/p>

Gian Lorenzo Bernini\u2019s The Ecstacy of Santa Teresa<\/em> (1647- 1645) is another great reference in his sculpture, for its masterful composition, spirituality and drama. However, without doubt some will say that it is the Symbolist movement that has most strongly influenced his compositions:<\/p>

\u201cI want to offer a poetically symbolic vision of Woman balanced by reference to the Mediterranean cultures.\u201d<\/p>

Morro, fully identifying with the Symbolist movement, wants to revive timeless beauty, replete with magic and mysticism. He feels that his works do not have to reproduce reality and presents a series of figures with timeless, eternal features which tend towards spirituality\u2026 hence in his sculptures, just as Rodin and Camille Claudel did during their time, he eliminates all elements that might refer to a specific phase, enabling them to convey ideas and symbols which evoke emotion in the viewer.<\/p>

From Aristide Maillol, one of his major influences, he learnt to liberate his sculptures from all narrative in search of pure form, arriving at an apparent simplicity that hides his great technical skill and which often leads him towards pseudo-abstraction, akin to the sculptures of Henry Moore.<\/p>

At the same time he feels attracted to the movement of avant-garde neo-figuration: Modigliani in his faces and Giacometti in the purity of his forms.<\/p>

Bronze or marble, terracotta or aluminium, his works are created not only to be looked at but also to be touched and even smelt, in his deliberate effort to bring them closer to the viewer, evidence of a definite social approach to art:<\/p>

\u201cI wish to establish a link between my art and the public and make them participants in the work.\u201d<\/p>

His artistic experience and influences combined with his masterly technique and outstanding compositional resolution, place the artist Antoni Miquel Morrro in a position within the ambit of Contemporary Art which would be hard to surpass. Without doubt his works embody the plenitude of form in sculpture.<\/p>

Mar Beltr\u00e1n Alandete<\/p>

University of Valencia<\/p>

Gand\u00eda, 3 October 2018<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Pere Joan Martorell. Mallorca, 2016. (Catal\u00e0) <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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ANTONI MIQUEL MORRO<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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O les mans del creador<\/p>

Donar forma a all\u00f2 que no existeix. Fer del buit un fons de mat\u00e8ria on encabir el gruix de l\u2019exist\u00e8ncia. Vet aqu\u00ed el miracle: aquest deler de modelar la vida. Antoni Miquel Morro (Palma, 1980) posseeix el do de convertir el no-res en quelcom visible, palpable, transcendent. Si D\u00e9u va crear el m\u00f3n en sis dies \u2013el s\u00e8ptim descans\u00e0!-, tal com diuen les sagrades escriptures i prediquen encara avui dia els creacionistes, ell t\u00e9 la capacitat de convertir l\u2019abs\u00e8ncia en Art. El seu domini art\u00edstic rau en bona mesura en el maneig dels materials. Talment l\u2019alquimista que persevera a fi de convertir les pedres en or, infatigable, tit\u00e0nic, envoltat de provetes i alambins, recreant-se en f\u00f3rmules i mesclant productes, el nostre escultor s\u2019esfor\u00e7a en la requesta d\u2019una imatge, en la concreci\u00f3 d\u2019un cos, en la configuraci\u00f3 d\u2019una pres\u00e8ncia que ha de romandre pels segles dels segles. Alumini i bronze, gres i fusta. Per\u00f2, \u00e9s clar, sobretot ferro. Vet aqu\u00ed l\u2019element primordial. Si esbossam una mirada retrospectiva en l\u2019obra d\u2019Antoni Miquel Morro, una feina incessant, t\u00e8cnicament magistral, que es remunta a m\u00e9s d\u2019una quinzena d\u2019anys, comprovarem de seguida que hi ha una figura canalitzadora: la dona. Efectivament, l\u2019etern femen\u00ed \u2013que deia Goethe- esdev\u00e9 protagonista, una for\u00e7a secular, avial, primig\u00e8nia, que retrocedeix fins al principi de tot per arribar a nosaltres amb la vitalitat i l\u2019esplendor que nom\u00e9s poden desprendre les \u201cmaternitats\u201d. La musa, la vida, la creaci\u00f3. Aquests s\u00f3n els eixos entorn dels quals gira el treball del nostre artista. Les formes basculen entre figures arrodonides, exuberants, o b\u00e9, agafant patrons m\u00e9s de Giacometti o Modigliani, cossos estilitzats, fr\u00e0gils, vaporosos\u2026 Aquesta \u00e9s l\u2019aut\u00e8ntica \u201cm\u00e0tria\u201d del creador, una terra feta a imatge i semblan\u00e7a de la seva mirada neta i transparent, un reialme pastat amb les seves pr\u00f2pies mans: unes mans fortes, s\u00e0vies, que veuen m\u00e9s enll\u00e0 d\u2019on abasta la mirada.
Les marques a l\u2019esquena potser s\u00f3n cicatrius. De la nuesa es pot desprendre un deix d\u2019impot\u00e8ncia i desistiment. Totes elles tenen una hist\u00f2ria pr\u00f2pia. I, en canvi, l\u2019au F\u00e8nix es transmuta aqu\u00ed en un home que porta el seu(?) fill a collib\u00e8. I no sabem si la caixa de Pandora \u00e9s encara lluny d\u2019obrir-se o, per b\u00e9 o per mal, ja s\u2019ha produ\u00eft la desfeta. La tenacitat i el perfeccionisme formen part del modus operandi d\u2019Antoni Miquel Morro, que camina entre les aig\u00fces de la creaci\u00f3 amb el posat d\u2019aquell que inspira gratitud i devoci\u00f3. Amb pas ferm i segur, amb una mirada fraternal, sincera, l\u2019artista va fent cam\u00ed, nit i dia, per senders misteriosos i viaranys plens de revelacions.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Joan Escanelles. Mallorca, 2015. (Catal\u00e0) <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Antoni Miquel Morro ha esdevingut com la veritat, la grega al\u00e9theia (a-l\u00e9theia, \u201cdesvelament\u201d, acte de treure\u2019s un vel). Ha aparegut sobtadament. Assistit jo de fortuna, he practicat la intu\u00efci\u00f3 m\u00edstica i, tot plegat, l\u2019audici\u00f3 o escoltada receptiva. Una hora de mossatge amb el mestre jove. De la quinzena d\u2019obres, n\u2019he triades cinc a contemplaci\u00f3: \u201cActitud de p\u00f3lvora i d\u2019esperan\u00e7a\u201d, \u201cEstel\u201d, \u201c\u00c0ries o lluna d\u2019abril\u201d, \u201cSibil\u00b7la\u201d i \u201cPluja\u201d. En tot plegat, es dre\u00e7a a la Dona, semple digna i exal\u00e7ada a formes pures. Quina raps\u00f2dia en agut silenci per a tot el femen\u00ed, quin abelliment contagiable d\u2019aromes!
\nNo us estigueu d\u2019ensumar les figures, l\u2019olfacte diu immediatesa. En contrast, el femen\u00ed \u00e9s etern. No us sentireu mirats, feis-ne la prova, sin\u00f3 pensats de les criatures; d\u2019on miren? Des de mai com si de sempre, eternitat, dona.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Xavier Riutort. Mallorca, 2012 (Catal\u00e0) <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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La forma femenina serveix a Toni Morro per parlar de l\u2019\u00e9sser hum\u00e0 en lloc d\u2019agafar l\u2019 home, la figura masculina, se fa servir de la dona per parlar-nos de l\u2019humanitat, d\u2019actituts, sentiments i emocions, aix\u00ed com d\u2019estrat\u00e8gies d\u2019intuici\u00f3.\u2028La solemnitat de l\u2019expressi\u00f3 del seu estil porta a la dona a la categoria de \u201csemi-deessa\u201d, com aquells herois dels mites pagans.<\/p>

Ferma i rotunda \u00e9s un exemple d\u2019aquesta actitut, solidificada en l\u2019escultura: una actitut de fortalesa i lluita davant les adversitats que a vegades pareixen que ens ofeguen, i nom\u00e9s queda lluitar sense mirar enrera. La valentia com a superaci\u00f3 de la por, a trav\u00e9s de la por\u2026 La textura li dona la for\u00e7a del caos, d\u2019un magma primigeni, no domesticat, com si sorg\u00eds d\u2019un baptisme de foc, un cos ple de clots, ferides que mostren una vulnerabilitat s\u00e0via i f\u00e8rtil, on \u00e9s possible la vida<\/p>

El combat est\u00e0 present a moltes escultures, un cas \u00e9s el d\u2019Actitut de p\u00f2lvora i esperan\u00e7a , on l\u2019artista mostra una bel\u00b7licitat que arrela en el paganisme precristi\u00e0 ib\u00e8ric a trav\u00e9s d\u2019una figura, parad\u00f2xicament, plena de lleugeresa n\u00f2mada, una precisi\u00f3 de ca\u00e7a de t\u00e8cnica concreta, fina i definitiva, una figura r\u00e0pida i subtil com un fil de p\u00f2lvora que avan\u00e7a sense pausa i promet el canvi a trav\u00e9s de l\u2019explosici\u00f3 del m\u00f3n dels possibles. Una guerrera que mostra amb orgull les seves cicatrius, mostrant-les com a part de la seva bellesa, amode de tatuatge; una actitut que mostra que la ferida ens ha de recordar la lluita, el proc\u00e9s intern i extern de transformaci\u00f3, que una ferida \u00e9s un signe de que s\u2019ha deixat la pell en el cam\u00ed, de que s\u2019ha posat el cos, i l\u2019\u00e0nima; \u00e9s preferible la ferida que la salut intacta per conformitat\u2026<\/p>

El balan\u00e7 entre dignitat i vulnerabilitat al proc\u00e9s vital de transformaci\u00f3 i evoluci\u00f3 \u00e9s constant a les escultures. A Com si estiguessis a punt de desfer-te, Morro juga amb la proporci\u00f3, amb l\u2019amplitut, per mostrar la for\u00e7a que surt de dedins en moments claus, sense renunciar a la transpar\u00e8ncia del cor i de l\u2019emoci\u00f3. Una carn de terra que mostra el proc\u00e9s org\u00e0nic d\u2019un cos que est\u00e0 en constant regeneraci\u00f3, remodelaci\u00f3 i adaptaci\u00f3.<\/p>

L\u2019ambig\u00fcitat, complexitat i paradoxa juguen a la pe\u00e7a Vull que sempre me miris amb aquests ulls de nin. En un m\u00f3n d\u2019homes, on la dona es sotmesa a una estructura patriarcal, la figura del nin representa una relaci\u00f3 positiva o al manco neutra amb respecte al m\u00f3n femen\u00ed; la mirada no \u00e9s dominadora i controladora, sino plena d\u2019amor i confian\u00e7a com el nen cap a la seva mare. La negativitat del groc amena\u00e7a amb menjar-se la imatge antiga, convertint-la en una nova, diferent, alienada, fermada, atrapada, negada. En front de la viol\u00e8ncia de g\u00e8nere i de l\u2019home que oblida qui \u00e9s la dona per agafar una idea patriarcal, la soluci\u00f3 proposada \u00e9s la inoc\u00e8ncia i la puresa simbolitzats en el nin, nom\u00e9s proposat en el t\u00edtol.<\/p>

L\u2019escultura Esperan\u00e7a continua expresant la dignitat del m\u00f3n femen\u00ed, m\u00e9s enll\u00e0 d\u2019estereotips o conceptes pres\u00f3. Vestida amb una t\u00fanica, la figura conecta amb la terra i se fa terra, com una sacerdotesa, amb tota l\u2019eleg\u00e0ncia de qui t\u00e9 esperan\u00e7a. La mirada ens guia cap aquesta emoci\u00f3 i sentiment, ja que mira cap a dedins i amb aquesta perspectiva mira cap al Tot, trobant la confian\u00e7a necess\u00e0ria al m\u00f3n i a la vida.<\/p>

El mateix conflicte, la mateixa actitut guerrera, se revesteixen d\u2019eleg\u00e0ncia, Aries o lluna d\u2019abrilmostra la tranquilitat d\u2019abans de la batalla, abans del ball de l\u2019acci\u00f3. Amb una postura meditativa mostra la unitat de la seva intencionalitat, reflectit en la fusi\u00f3 de la seva carn i el seu vestit.<\/p>

Pluja ens parla d\u2019aquesta fusi\u00f3 amb l\u2019univers. La dona representa la pluja, l\u2019aigua entregada i la racionalitzaci\u00f3 d\u2019aquest be, el comprom\u00eds, l\u2019alegria i l\u2019esperan\u00e7a, tant la donaci\u00f3 com l\u2019acci\u00f3 de gr\u00e0cies, la simbiosis del m\u00f3n hum\u00e0 i el m\u00f3n elemental. el mateix vestit \u00e9s pluja, est\u00e0 vestida d\u2019aigua. a trav\u00e9s de l\u2019alumini es consegueix una cromaticitat i transpar\u00e8ncia que ens transmet un moviment en pau.\u2028 L\u2019artista mallorqu\u00ed proposa, no nom\u00e9s actituts i perspectives personals cap a la vida i la societat, sino tamb\u00e9 una vertadera formaci\u00f3 \u201cestelar\u201d. A Ossa major les estrelles s\u00f3n dones, tot una constel\u00b7laci\u00f3, una acci\u00f3 en grup, una for\u00e7a sobre l\u2019univers, amb la legitimitat que dona aquest enteniment i intuici\u00f3 de les lleis de la natura.<\/p>

La legitimitat i confian\u00e7a de fer el qu\u00e8 s\u2019ha de fer se plasma tamb\u00e9 en l\u2019obra No pens renunciar, on es fa metall l\u2019\u00e8tica de no anar enrera, cada plegament \u00e9s un rac\u00f3 on atesorar els seus valors irrenunciables. L\u2019oxid ens parla de les dificultats, per\u00f2 la mirada d\u2019aquell orgull de qui fa all\u00f2 qu\u00e8 ha de fer.\u2028I perqu\u00e8 en aquest m\u00f3n no tot \u00e9s lluita, Ball de nit sencera ens recorda el fi de tota lluita, la felicitat i la tranquilitat que donen la llibertat, simbolitzades en l\u2019escultura en un vestit d\u2019estrelles, com a valors que brillen i donen alegria, seguretat i pau. El ball de la nit oferint-nos llum efimera per\u00f2 eterna. La ballarina ens suggereix actitut per\u00f2 tamb\u00e9 aptitut, pres\u00e8ncia i ess\u00e8ncia, una transcend\u00e8ncia m\u00e9s enll\u00e0 de tot aferrament a lluites i actituts, trascendint cap auna fusi\u00f3 amb el cosmos.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Giulia Valle. Barcelona, 2012 (Castellano) <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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\u201c\u2026 Se trata de imponentes figuras de liviana belleza , dotadas de alto contenido hist\u00f3rico y humano, empapadas de referencias mitol\u00f3gicas a la vez que de encarnizada realidad.<\/em><\/p>

Una obra mordaz, atemporal, sincera y emotiva, que huye de lo trivial y pone en liza la humildad de su autor y su profundo conocimiento de la materia, de la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica en el arte y el pensamiento, de la dicotom\u00eda entre divinidad y nuestro deseo m\u00e1s visceral.<\/p>

Sus mujeres, rebeldes sin f\u00edn, reflejan hermosura y sabidur\u00eda. Ellas respiran, paren, observan y asienten\u2026 Navegando por mares de eterna generosidad.\u201d<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t\t

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Guillem Morro Veny. Mallorca, 2005. (Catal\u00e0) <\/div><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/summary>\n\t\t\t\t
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Antoni Miquel Morro Mas va n\u00e9ixer l\u2019any 1980 a Palma. Es llicenci\u00e0 per la Facultat de Belles Arts de Barcelona. La seva especialitat \u00e9s l\u2019escultura treballada en diversos materials com la pedra, el ferro, el bronze, l\u2019alumini i el coure.<\/p>

Des que finalitz\u00e0 els seus estudis de Belles Arts ha viscut amb una entrega absoluta l\u2019especialitzaci\u00f3 com a escultor i la consolidaci\u00f3 d\u2019un estil i d\u2019un registre propis. L\u2019expressi\u00f3 formal i pl\u00e0stica per la que sent prefer\u00e8ncia es la figura i, especialment, la figura femenina.<\/p>

Les seves obres s\u00f3n formulacions d\u2019una idea est\u00e8tica que s\u2019endinsen en el m\u00f3n de la creaci\u00f3, m\u00f3n on el volum i la forma esdevenen els elements indispensables per a bastir les seves concepcions art\u00edstiques en les que l\u2019autor lluita, obsessivament, per conciliar mat\u00e8ria, creaci\u00f3 i est\u00e8tica, tot sense descuidar una traject\u00f2ria estil\u00edstica que imprimeixen un segell de personalitat, dins la diversitat de resultats, a la seva obra.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/details>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

WORK AND PHILOSOPHY Antoni Miquel Morro Antoni Miquel Morro (Palma, 1980) holds a PhD in Sculpture from the Polytechnic University<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-2303","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.antonimiquel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2303","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.antonimiquel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.antonimiquel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.antonimiquel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.antonimiquel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2303"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/www.antonimiquel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2303\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2732,"href":"https:\/\/www.antonimiquel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2303\/revisions\/2732"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.antonimiquel.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2303"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}